これから絵を学んでいく過程で、
描き方について一度は考える事が
あるかと思われます。
デッサンと模写って、
そもそも何がどう違うの？？
と言った具合に、
それぞれの言葉を聞いた事があるものの、
なんとなく用途について分別が
出来ていないと感じている方も
少なくないのではと思います。
そこで今回は、
デッサンと模写の違いについて
詳しく解説していきたいと思います。
基本的にはどちらも
「絵を描く」事は共通していますが、
それぞれ目的が異なるので、
絵のトレーニングをしていく上で
参考にしてみてくださいね。
デッサンの4つの特徴
デッサンとは、
主に物や人の形を捉えた上で、
モチーフの陰影や質感の表現を
していく方法の事を指します。
中でも、以下の点が特徴です。
観察力と表現力を養う
デッサンとは、
対象物となるモチーフを観察し、
その形状やプロポーション、
陰影などを忠実に表現することを
目指します。
特に、
『観察眼』と『表現方法』
これらを鍛える上で、
デッサンは最適な練習方法でも
あるということです。
絵を描く上で、
対象となるそのモチーフへの
理解を深めていく事は、
すなわち技術の向上に繋がります。
普段から見慣れているものであっても、
実際に調べてみると
知らない事も多々ありますし、
意外な事実を知る事もあるのです。
このように、頭の中の知識だけでなく、
実際に目で見て触れる事で
得られる観察力を養うためにも、
デッサンは必要な行為であると言えます。
絵の基礎訓練
デッサンの練習は、
絵を描く技術の基礎として
とても重要です。
デッサンを通じて、
描画の基本的なスキル
（線の描き方、影の付け方、構図の取り方など）
を学ぶ事が出来るからですね。
このような基礎訓練というのは、
より発展して自身の
オリジナルの画風を確立していく上で、
大切な基盤となり得てきます。
何事にも言える事ではありますが、
基本を疎かにしてしまうと、
ステップアップして力をつけていく事が
出来なくなってしまいます。
しまいには、
「自分がどこを目指しているのか？」
といったゴールを見失ってしまう事にも
繋がりかねないので、
それだけ基礎固めを大事にしておく
必要があるのですね。
デッサンで使用する画材
デッサンをする際は、鉛筆や木炭、
ペンなどを使用することが一般的です。
また、描くモチーフや目的によっては
短時間で描かれることも多く、
それらも練習としての役割を果たします。
それでも、スケッチや
クロッキーなどと比べると
キャンバスに向き合う時間が長く、
それに比例して描き込み量が増えるのも
デッサンの特徴となります。
モチーフと向き合いつつも、
それぞれの道具を使いながら
正確に描き写していく
必要があるということになります。
アプローチが自由
描く対象やスタイルは自由で、
抽象的なデッサンもあれば、
よりリアルなデッサンもあります。
それこそ「鉛筆画」と言っても
遜色がないくらいのクオリティで
仕上げる事もありますし、
ものによっては
作品として見ても申し分がない
デッサンもあります。
もちろん、それだけ熱心に
描き込んでも良いのですが、
「デッサンは絵を学ぶ練習の延長」
である事を念頭に起きつつ、
実践していくと良いですね。
なお、デッサンの基礎について
さらに詳しく学びたい方は、
以下の記事も参考にしてみてください。
模写の特徴
模写とは、既存の絵画や
写真などを手本として、
それを忠実に再現することを目指す
描画方法です。
中でも、以下の点が
模写の特徴となっています。
技術の習得
巨匠が描いた名画や
優れた作品を模倣することで、
その作品の技法やスタイルを
学んでいきます。
これにより、画家の技術を深く理解し、
自身のスキル向上に役立てていく事が
出来るようになります。
特に古典的な美術教育を受ける上では、
模写は重要な訓練法とされています。
名作の模倣を通じて、色使いや構図、
筆使いなどを学ぶ事が出来る為ですね。
練習として重要
美術教育においては、
古典作品の模写は重要な
練習方法でもあります。
これを通じて、
その画家が実践した色使いや構図、
筆使いなどを学んでいきます。
模写をする際には
時間と労力がかかりますし、
使用する画材や絵のクオリティによっては
長期間その絵と向き合わなければ
ならない事もあります。
ですが、これにより
忍耐力と集中力が養われ、
作品に対する描写や細やかな注意力を
身につける事となります。
忠実に再現する事を重視
模写をする上では、
元の作品にどれだけ忠実に
再現できるかが重要となります。
そのため、色、形、構図、質感など、
あらゆる要素を細かく観察する必要があり、
細部まで事細かく丁寧に描いていきます。
なぜなら、より忠実に再現するためには、
元の作品を細部までしっかりと
観察する必要があるからです。
これにより、観察力を
養うことが出来るようになります。
ツールと素材
元の作品に応じて、油画、
アクリル絵の具、水彩、
鉛筆などさまざまな画材や
素材が使用されます。
これらの画材を使用する事で、
忠実な絵画作品の再現を
目指していきます。
また、異なる画材を使用することで、
それぞれの特性であったり、
使い方を理解することができます。
デッサンと模写の主な違いについて
最後に、デッサンと模写の違いについて
まとめていきたいと思います。
以下はそれぞれをまとめた表となります。
| 項目 | デッサン | 模写 |
|---|---|---|
| 目的 | 観察力・表現力を鍛える | 技法や描き方を学ぶ |
| 描く対象 | 実物のモチーフ | 既存作品や写真 |
| 重視する点 | 立体感・質感・陰影 | 忠実な再現 |
| 必要な力 | 観察眼・構造理解 | 分析力・再現力 |
| 初心者への効果 | 基礎画力向上 | 技術吸収・表現研究 |
目的の違い
デッサンは観察と表現の
訓練が主な目的ですが、
模写は技術習得と作品への
理解が主な目的となります。
日常的な絵の訓練方法としては
デッサンをする機会の方が多いですが、
優れた作品への理解を
深めていく模写をする事は、
技術だけでなくその作品の
時代背景などの読み取りを
行う事にも繋がります。
なのでどちらが良いという事ではなく、
それぞれの特徴を理解しながら
目的に応じた練習方法として
活用していくと良いという事ですね！
アプローチ方法
デッサンは自由なアプローチが
許されるのに対し、
模写は元の作品に忠実であることが
求められます。
この点が特に、
「デッサン」と「模写」の
分かりやすい大きな違いであると
言えます。
デッサンの場合
目の前にある三次元のモチーフを
二次元のキャンバスに落とし込む作業
である事に対して、模写は
二次元の絵を
二次元のキャンバスに描き写す作業
といったアプローチとなっています。
それゆえ、デッサンは
モチーフの本質を見極めながら
描写していく作業
ことに対して、模写は
すでにある作品に対して
100点満点の出来を目指していく作業
と言っても過言ではありません。
このようなイメージを持ってもらえると、
デッサンと模写の
それぞれの役割を分けながら、
絵の訓練に役立てていく事が
出来るようになっていきます。
使用される素材
デッサンは主に
鉛筆や木炭を使用して描きますが、
模写は元の作品に応じた
多様な素材が使用されます。
それこそ、油絵を模写する際は
油絵の具を使って描いていく
といった具合です。
このように、手がける
作品によっては異なるので、
模写をする場合に関しては
作品に合わせた画材の調達が
必須となります。
初心者はデッサンと模写どちらを練習するべき？
初心者の場合は、
デッサンと模写の両方を
バランス良く練習していく事が
おすすめです。
デッサンでは観察力や
立体感の理解を鍛える事が出来ますし、
模写では線の引き方や構図、
描写方法などを学ぶ事が出来ます。
例えば、
- デッサン → 「物を見る力」を鍛える
- 模写 → 「描き方」を学ぶ
といったイメージですね。
どちらか片方だけに偏るよりも、
それぞれの役割を理解しながら
練習していく事で、
総合的な画力向上に
繋がりやすくなります。
デッサンと模写を組み合わせるメリット
デッサンと模写は、
それぞれ役割が異なるからこそ、
組み合わせて練習する事で
画力向上に繋がりやすくなります。
例えばデッサンでは、
- 立体感
- 観察力
- 構造理解
などを鍛える事が出来ます。
一方で模写では、
- 線の引き方
- 構図
- 塗り方
- 表現技法
などを学ぶ事が出来ます。
その為、両方を並行して
取り入れていく事で、
基礎力と表現力を
バランス良く伸ばしていきやすく
なります。
よくある質問（FAQ）
デッサンと模写はどちらが初心者におすすめですか？
初心者の場合は、
デッサンと模写を両方バランス良く
練習する事がおすすめです。
デッサンでは観察力や
立体感の理解を鍛える事ができ、
模写では線の描き方や構図、
表現方法などを学ぶ事が出来ます。
デッサンだけでも絵は上達しますか？
デッサンは観察力や形を捉える力を
鍛える上で非常に重要です。
一方で、表現方法や絵柄の
研究という意味では模写も役立つため、
目的に応じて組み合わせながら
練習していく事が大切です。
模写は意味がないと言われるのはなぜですか？
模写は「ただ描き写すだけ」
になってしまうと、
理解せずに終わってしまう事が
あります。
どのような線の使い方をしているのか、
なぜその構図になっているのかを
分析しながら描く事で、
画力向上に繋がりやすくなります。
デッサンとクロッキーの違いは何ですか？
デッサンは時間をかけて
形や陰影を丁寧に描写する練習です。
一方でクロッキーは、
短時間で対象の動きや特徴を素早く
捉える事を目的とした練習方法となります。
模写をする時は同じ画材を使った方が良いですか？
可能であれば、元の作品と近い
画材を使用した方が
質感や表現を学びやすくなります。
例えば油絵を模写する場合は油絵具、
水彩画を模写する場合は
水彩絵具を使用すると理解が
深まりやすくなります。
まとめ
以上が、デッサンと
模写の違いについての
詳しい解説となりました。
デッサンを鍛えること、
そして模写を行うことも
それぞれの役割を理解しつつ
日々の練習に取り入れていくことで、
自身の制作に役立てて
いってくださいね。
どちらも絵画のスキルを
磨くためには重要な技法なので、
それぞれの目的に応じて
使い分けるようにしていってください。
実際に僕自身も、
デッサンと模写の両方を
繰り返し行う事で、
観察力や描写力を鍛えてきました。
特に模写では
「なぜこの線になるのか？」
を分析する事で
表現の理解が深まり、
デッサンでは立体感や
質感を観察する力が
養われた実感があります。
その為、どちらか片方だけでなく、
目的に応じて両方を
取り入れていく事が
画力向上に繋がりやすいと
感じています。