つけペンとは、
インクをペン先につけて書く筆記具で、
イラスト・漫画・カリグラフィーなど
幅広い用途で使われています。
デジタル全盛の時代でも
根強い人気を持ち、
「アナログ表現の深さ」を求める
クリエイターや趣味人を中心に
再注目されています。
この記事では、
僕自身も普段使っている
つけペンについて、
基本知識から
種類・選び方・使い方まで、
初心者が迷わず始められるように
体系的に解説していきます。
つけペンとは何か
つけペンの基本的な仕組みと特徴
つけペンとは、ペン先（ニブ）を
インクに浸して使う筆記具です。
ミリペンやボールペンのように
カートリッジやタンクを持たず、
毎回インクをつけながら
書くスタイルが最大の特徴です。
インクの量や筆圧によって
線の太さや濃淡を自由に
コントロールできるため、
万年筆やボールペンでは出しにくい
「表現の幅」を持っています。
実際につけペン（丸ペン）で
製作した作品はこちらです。
つけペンの構造はシンプルで、
「ペン先（ニブ）」と「ペン軸」
この2パーツのみで
成り立っています。
ペン先は金属製が一般的で、
筆圧をかけると先端が開いて
インクが多く出るといった仕組みです。
この弾力性によって、
細い線から太い線まで
一本のペンで描けることを
可能にしています。
使い方はインクびんにペン先を浸し、
余分なインクをふち取ってから
紙に書くという流れです。
一度インクをつけると
数センチから10センチ程度書けますが、
インクが切れたら再度補充します。
手間はかかりますが、
その分「線の表情」が豊かになるのが
つけペンによる表現の醍醐味です。
ボールペン・万年筆との違い
つけペンとボールペン・
万年筆の最大の違いは
「インクの補充方法」と「線の可変性」
です。
先ほども述べた通り、
ボールペンはカートリッジ内蔵で
常に一定量のインクが出るため、
線の太さは一定になります。
また万年筆はペン先の弾力で
多少の線幅変化はできますが、
つけペンほどの幅はありません。
一方でつけペンは筆圧と速度で
インクの出方が大きく変わるため、
「細線と太線を一筆で切り替える」
といった表現が得意です。
漫画のペン入れや
カリグラフィーで求められる
メリハリのある線は、
つけペンが最も向いている
筆記具といえます。
また、インクの選択肢が
圧倒的に広いのもつけペンの強みです。
ボールペンや万年筆は
専用インクが前提ですが、
つけペンはほぼすべての
液状インクに対応できます。
染料インク・顔料インク・
金属光沢インク・蛍光インクなど、
好みや用途に応じて
自由に使い分けられます。
加えて、色を調合することで
自分好みの色を作る事も可能なので、
ペン画の絵画制作においても
重宝する道具でもあります。
つけペンのメリット・デメリット
つけペン最大のメリットは、
線の表現力が非常に高いことです。
筆圧によって線幅を
自在に変えられる為、
一本の線だけでも強弱や
立体感を出せます。
特に漫画・イラスト・ペン画では、
「生きた線」を描けることが
大きな魅力です。
また、インクの自由度が高く、
顔料・染料・カラーインクなどを
幅広く使える点も強みです。
ペン先を交換することで
まったく違う描き味になる為、
自分好みの表現を追求しやすい
道具でもあります。
ですがその一方で、
デメリットもあります。
インクを頻繁につけ直す必要があるので、
ボールペンのような
手軽さはありません。
使い方に慣れていない場合、
インクの水滴を紙の上に
垂らしてしまうといった事も
ありえます。
また、使用後の洗浄を怠ると
ペン先が詰まったり錆びたりする為、
定期的なメンテナンスも必要です。
最初は線がかすれたり、
インク量の調整に
苦戦することもあります。
それでも、慣れてくると
デジタルでは出しにくい
独特の線の表情を
楽しめるようになります。
デジタル線画との違い
近年はiPadや液タブの普及によって、
デジタルで線画を描く人も増えています。
デジタル線画は、
拡大縮小・修正・
レイヤー管理などが容易で、
効率面では非常に優秀です。
やり直しもしやすく、
初心者でも綺麗な線を引きやすい為、
現在では主流の
制作方法になっています。
一方で、つけペンには
デジタルには出しにくい
独特の線の表現があります。
インク量・筆圧・紙との摩擦によって、
毎回わずかに異なる線が生まれる為、
アナログ特有の空気感や質感が出ます。
特にペン画や漫画では、
その不均一さが
作品の魅力になることも
少なくありません。
また、紙に直接描く感覚や、
インクが紙へ染み込む感触は、
アナログならではの体験です。
現在では、
- 下描きはデジタル
- 線画はつけペン
- 彩色はデジタル
というように、
アナログとデジタルを組み合わせる
制作スタイルも増えています。
どちらが優れているというよりも、
表現したい作品に応じて
使い分けることが重要です。
つけペンの種類
ペン先（ニブ）の種類と特徴
つけペンの性格を決めるのは
ペン先（ニブ）です。
用途によって形状が異なり、
選ぶニブによって表現できる線が
まったく変わります。
主要なペン先の種類と特徴を
以下にまとめます。
| 種類 | 特徴 | 向いている用途 |
|---|---|---|
| Gペン | 強弱が大きい | 漫画・主線 |
| 丸ペン | 細線向き | 細密描写 |
| スクールペン | 安定感 | ペン画・文字 |
Gペン
Gペン（ゼブラ・パイロットなど）は
漫画家に最も多く使われるペン先です。
先端が広がりやすく、
筆圧の強弱で極細線から太線まで
対応できます。
弾力が強めで初心者には
やや扱いにくいですが、
表現の幅は最大クラスです。
主線・輪郭線を描くのに適しています。
丸ペン
丸ペンはGペンより細く硬いペン先で、
細い線を安定して引けます。
集中線・髪の毛・細かいディテールの
描き込みに向いており、
繊細な表現が得意です。
硬いため筆圧で線幅を変えにくく、
一定の細線を保ちたい作業に最適です。
丸ペンに関する詳しい内容は
こちらの記事を参考にしてください。
スクールペン
スクールペンは適度な弾力を持ち、
文字書きや細かなペン画に向いています。
漫画よりもイラストや
カリグラフィー寄りの用途で
使われることが多く、
初心者が最初に試すペン先としても
適しています。
カリグラフィーニブ
カリグラフィーニブは
先端が平らにカットされており、
太い線と細い線を角度で切り替えられます。
アルファベットの飾り文字や、
和文のポスター文字などに使われます。
イラスト系ではなくデザイン・
手紙・装飾文字向けのペン先です。
実際につけペンで描いた線画例
つけペンは、
選ぶペン先によって
作品の印象が大きく変わります。
例えばGペンは、
輪郭線に強弱をつけやすく、
迫力のある主線表現に向いています。
キャラクターイラストや漫画では、
線にメリハリが出ることで
立体感や動きが強調されます。
一方、丸ペンは細い線を
安定して引ける為、
髪の毛・毛並み・背景描写などの
細密表現と相性が良いです。
スクールペンは
Gペンほど強い強弱は出ませんが、
安定感があり、
ペン画やスケッチ用途に向いています。
実際に描き比べてみると、
同じインク・同じ紙でも
ペン先によって線の表情が
大きく変化することがわかります。
つけペンの魅力は、
単に「描く道具」というだけではなく、
線そのものを作品表現として
扱える点にあります。
ペン軸の種類と選び方
ペン軸はペン先を取り付けて握る部分で、
素材・形状・サイズが異なります。
木製・プラスチック製・
金属製の3種類が一般的で、
握り心地と重心バランスが
描き心地に直結します。
木製ペン軸は軽量で
グリップが自然なため、
長時間の作業でも疲れにくいです。
個人的には日光製の木製のペン軸を
愛用しています。
線を大量に重ねるため、
軽くて使い勝手が良いので
かなり重宝しています。
初心者からプロまで広く使われており、
価格も手頃なものが多いです。
プラスチック製は軽くて丈夫で、
安価に入手できます。
金属製は重心が低めで安定感があり、
精密なコントロールを好む
上級者向けです。
ペン軸の太さも重要で、
細軸は細かい動きに向いており、
太軸は手が大きい人や
長時間の作業向けです。
最初は標準的な細軸〜中軸サイズを
選ぶのが無難です。
ペン先との互換性も確認が必要で、
Gペン用・丸ペン用など対応サイズが
異なる場合があります。
初心者向けのペン先の選び方
用途別のペン先の選び方
つけペンを選ぶ際は、
まず「何を描くか」を決めることが
最優先です。
用途が違えば最適なペン先も変わるため、
目的を明確にしてから選ぶと
失敗がありません。
イラスト・漫画を描きたい場合は、
Gペンと丸ペンのセット購入が
おすすめです。
Gペンで主線・輪郭を描き、
丸ペンで細部を仕上げる組み合わせが
漫画の基本スタイルです。
最初からGペン1本に絞らず、
両方試してみることで
自分の線の好みが明確になります。
カリグラフィー・手紙・
装飾文字を書きたい場合は、
カリグラフィーニブを選びます。
先端の幅（1mm・2mm・3mmなど）
によって文字の大きさが変わるため、
書きたい文字サイズに
合わせて選びましょう。
初心者は2mm前後が扱いやすいです。
ペン画・スケッチをしたい場合は
スクールペンや丸ペンが向いています。
線の強弱よりも
「繊細な細線の安定感」を
重視するなら丸ペン、
ある程度の強弱も欲しいなら
スクールペンが適しています。
デッサン初心者におすすめな
モチーフから描き始める事で、
つけペンの練習にもなります。
初心者向けおすすめスターター構成
つけペンを始める際は、
最初から高価な道具を
揃える必要はありません。
まずは最低限の道具を用意し、
実際に描きながら
自分に合うペン先を
探すのがおすすめです。
初心者向けの基本構成としては、
以下の組み合わせが扱いやすいです。
- Gペン
- 丸ペン
- ペン軸
- 顔料インク
- ケント紙 or 原稿用紙
Gペンは主線や
強弱のある線に向いており、
丸ペンは細部描写や
髪の毛表現に適しています。
この2種類を使い分けることで、
つけペン特有の描き味を
体感しやすくなります。
インクは耐水性のある
顔料系インクがおすすめです。
後から水彩やコピックで
着色する場合にも滲みにくく、
イラスト制作との相性が良好です。
ペン軸はまず標準的な
木製タイプを選べば問題ありません。
価格も手頃で、
長時間の作業でも
疲れにくい特徴があります。
最初は「上手く描く」ことよりも、
ペン先ごとの感触や
線の違いを楽しみながら
慣れていくことが大切です。
インクの選び方
つけペン用インクは
「染料系」と「顔料系」
この2種類が主流です。
この違いを理解するだけで、
用途に合ったインクが
選びやすくなります。
染料系インクは発色が
鮮やかで流動性が高く、
ペン先が詰まりにくいのが特徴です。
水に溶けやすいため、
後から水彩で着色する場合は
滲んでしまいます。
日常の筆記・カラーインクを
楽しみたい用途に向いています。
顔料系インクは耐水性が高く、
乾くと水にも消えません。
漫画のペン入れや、
後から水彩やコピックを使う場合は
顔料系一択です。
ただし乾きやすいため
ペン先のメンテナンスが重要になります。
代表的な製品として
パイロットの「製図用インク」や
開明の「墨汁」があります。
初心者にはまず「開明 墨滴」や
「パイロット 製図用インク」のような
定番顔料インクから始めることを
おすすめします。
どちらもコストパフォーマンスが高く、
Amazonで入手しやすい製品です。
カラーインクに関しては
以下の記事が参考になります。
つけペンの使い方
インクのつけ方と基本的な書き方
つけペンは
「インクのつけ方」を間違えると、
かすれ・にじみ・インク垂れの
原因になります。
最初に正しい手順を覚えることで、
安定した線が引けるようになります。
まずペン先をインクびんに浸し、
ペン先の穴（通気孔）が
インクに浸かる程度まで入れます。
深く入れすぎると
大量のインクがついてしまい、
書き出しで垂れる原因になります。
インクを浸けたら
びんのふちで軽くぬぐい、
余分なインクを落とします。
紙に書く際は、ペン先を紙に対して
45〜60度程度の角度で当てます。
立てすぎるとひっかかり、
寝かせすぎると線が太くなりすぎます。
書き始めは力を入れず、
筆圧で線幅を調整しながら
線を引いていきます。
カリグラフィーの場合は
角度が線幅に直結するため、
一定の角度を保つ意識が大切です。
書いている途中でインクが切れたら、
その都度補充します。
乾きかけのインクで
書き続けると線がかすれるため、
「かすれ始めたら補充」のタイミングで
覚えておくとスムーズです。
初心者が失敗しやすいポイント
つけペンは慣れるまでに、
初心者がつまずきやすい
ポイントがいくつかあります。
最も多いのが、
インクをつけすぎてしまうことです。
ペン先を深く浸けすぎると、
書き始めにインクが垂れ、
紙を汚してしまう原因になります。
特にGペンはインク保持量が多いため、
最初は少なめを意識した方が安定します。
また、力を入れすぎるのも
よくある失敗です。
筆圧を強くかけすぎると、
ペン先が大きく開いてしまい、
線が極端に太くなったり、
紙へ引っかかったりします。
つけペンは「押し付ける」のではなく、
インクを滑らせる感覚で
使うことが大切です。
さらに、ペン先を立てすぎると
金属部分が紙に
引っかかりやすくなります。
特に丸ペンは先端が鋭い為、
角度が急すぎると紙を
削ってしまう場合があります。
慣れるまでは、
- 力を抜く
- インクを少なめにする
- やや寝かせ気味で描く
この3点を意識するだけでも、
かなり描きやすくなります。
おすすめの練習方法
つけペンは、
最初から完成作品を
描こうとするよりも、
まず線に慣れる練習から
始めるのがおすすめです。
特に初心者の場合は、
- 直線
- 曲線
- 円
- ハッチング
といった基本練習を繰り返すことで、
筆圧やインク量の感覚が
徐々に身についていきます。
丸ペンは細線練習、
Gペンは強弱練習といったように、
ペン先ごとに目的を分けると
感覚の違いも理解しやすくなります。
また、動物の毛並みや葉っぱなど、
細かな線を大量に描くモチーフは
つけペン練習と相性が良いです。
最初は上手く描くことよりも、
- 線の流れ
- インクの変化
- 紙との摩擦感
を楽しみながら描くことが重要です。
つけペンは使い込むほど、
少しずつ自分の線へ
馴染んでいく道具でもあります。
メンテナンスと保管方法
つけペンは使用後のメンテナンスが
非常に重要です。
インクをつけたまま放置すると
ペン先が詰まり、
次回使えなくなることがあります。
特に顔料系インクは乾燥が速いため、
使用後すぐに洗浄する習慣を
つけてください。
洗浄方法は水を入れた容器にペン先を浸け、
インクが溶け出るまで数分待ちます。
その後ティッシュや
柔らかい布でふき取れば完了です。
頑固な汚れには
中性洗剤を薄めた水が有効です。
金属製ペン先は錆びることがあるため、
洗浄後は必ず水気を
ふき取ってから保管してください。
ペン軸は濡らさず、
乾いた布でインクを
ふき取る程度で十分です。
ペン先は使用頻度に応じて交換が必要で、
線がかすれるようになったり
筆圧をかけても線が
細いままになったりしたらサインです。
消耗品として割り切り、
定期的に交換することで
常に安定した描き心地が維持できます。
つけペンにおすすめのインク
漫画・イラスト向けインク
漫画やイラストのペン入れには、
耐水性のある顔料系インクが必須です。
後から水彩・コピック・
デジタル彩色を加える工程で
インクが滲まないことが条件になります。
パイロット 製図用インク
パイロット 製図用インクも顔料系の定番で、
乾燥後の耐水性が高く、
設計図や建築ドローイングにも
使われる業務用品質です。
フローが安定していてペン先が
詰まりにくい処方になっており、
描き心地が安定しています。
カリグラフィー・手書き文字向けインク
カリグラフィーには
発色の良い染料系インクが向いています。
色の鮮やかさが
作品の完成度に直結するため、
カラーバリエーションが豊富な
ブランドから選ぶと表現の幅が広がります。
プラチナ万年筆 カーボンインク
プラチナ万年筆 カーボンインクは
顔料系でありながら
カラーラインナップも持ち、
カリグラフィーにも使いやすい粘度です。
乾くと耐水性が出るため、
後から着色したい場合にも対応できます。
エルバン トラディショナルインク
エルバン トラディショナルインクは
フランス製の染料系インクで、
豊富な45色展開が特徴です。
発色が鮮やかで、封筒の宛名書きや手紙、
アート作品など幅広い用途に対応できます。
よくある質問（FAQ）
つけペンは初心者でも使えますか？
つけペンは最初の数時間で
基本操作を習得できます。
インクのつけ方・ペンの角度・
筆圧の感覚さえ掴めば、
あとは練習量に比例して上達します。
まずはGペンまたはスクールペン1本と
定番インクを用意して、
直線・曲線を繰り返し練習するのが
最短ルートです。
つけペンの価格はどのくらいですか？
ペン先は1本あたり
数十円〜数百円で購入でき、
ペン軸は数百円〜数千円が相場です。
インクは一般的なものは
500円〜1,500円程度で、
長く使えるコスパの高い
消耗品です。
スターターセットとして、
ペン軸・ペン先5本・インク1本で
1,500円〜3,000円程度から
始められます。
つけペンはどこで買えますか？
画材専門店
（世界堂・ユザワヤなど）のほか、
Amazonでも定番製品は
すべて入手できます。
ゼブラ・パイロット・
開明などの国内メーカー製品は
Amazonの取り扱いが充実しており、
まとめ買いもしやすいです。
ペン先はどのくらいで交換が必要ですか？
使用頻度によりますが、
週数回使う場合で
2〜6ヶ月程度が目安です。
線がかすれるようになった、
筆圧をかけても線が細い、
先端が変形しているといった
症状が出たら交換のサインです。
消耗品として定期的に交換することで、
常に安定した描き心地が維持できます。
インクが乾いてペン先が詰まったときの対処法は？
水またはぬるま湯にペン先を
30分〜1時間浸けてください。
それでも取れない場合は、
中性洗剤を数滴入れた水に浸けると
効果的です。
完全に固まった場合は、
無理に使い続けず
ペン先を交換する方が
経済的な場合もあります。
まとめ
つけペンは、
シンプルな構造ながら
表現の幅が広く、
イラスト・漫画・カリグラフィーなど
多様な用途で活躍する筆記具です。
- ペン先（ニブ）の種類で
表現できる線がまったく変わる - 漫画・イラストにはGペン＋丸ペン、
カリグラフィーにはカリグラフィーニブ - インクは用途に応じて
顔料系（耐水）と染料系（発色）を
使い分ける - 使用後のメンテナンスが
道具の寿命と描き心地を左右する
まずはスターターセットを1つ用意して、
実際に手を動かしてみることが
上達への一番の近道です。
つけペンならではの線の表情を、
ぜひ体感してみてください。
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